1月25日夜晚，上海交响乐团音乐厅座无虚席，一场由上海爱乐合唱团主办、携手旗下爱乐室内合唱团、爱乐少儿合唱团、爱乐女声合唱团及爱乐男声合唱团《欧洲的浪漫》合唱专场音乐会隆重上演。

    18世纪末到19世纪一百多年的音乐长河里，奔腾翻涌着浪漫主义的浪花。它张扬人性的力量、舒展挥洒的旋律，以变幻的和声和多姿的色彩，征服一代又一代人。中国的音乐爱好者深爱浪漫主义的音乐，对它的交响乐耳熟能详，对它的歌剧了如指掌。而对声乐作品、特别是合唱作品却是渺渺如烟、知之甚少。音乐会上著名作曲家、指挥家萧白老师以深邃的艺术造诣，向观众讲解了浪漫主义合唱的历史、成果和演唱的三类体裁形式。同时，在每个合唱团演唱前，萧老师都会把演唱曲目的作者、曲目创作的历史背景、曲目的艺术特征和曲目演唱的要求向观众一一解读。

 

     演出的第一部分是浪漫主义前期的艺术歌曲《小夜曲》《茨冈》《圣母颂》《乘着歌声的翅膀》《鳟鱼》，是由门德尔松和舒伯特创造的一种声乐作品体裁样式。歌曲具有结构严谨，格调典雅，情感细腻的艺术特征，由爱乐室内合唱团和爱乐少儿合唱团演唱。爱乐室内合唱团是一支以80后白领、公司骨干及在校音乐老师为主的新生代组成，且大都有大学合唱团的经历。对合唱艺术的挚爱，让这些年轻人克服工作、家庭的困难，从工作岗位海港、郊区、高铁、甚至机场赶往排练厅，坚持每周一次的排练。在艺术总监、指挥叶韵敏的指挥下，爱乐室内合唱团把《小夜曲》所应表现的音乐流畅，变化有致；《茨冈》所应展示的吉普赛人的生活和他们的喜怒哀乐；《圣母颂》所应倾诉对信仰虔诚的旋律悠长委婉，净化心灵等都淋漓尽致的呈现给观众，博得观众的掌声和好评。

 

 

     以5-15周岁组成的上海爱乐少儿合唱团，在老师的教导和指挥的严格训练下有了长足的进步。演出中，在叶韵敏充满情感和柔美的指挥下，以天籁之音，清新恬静、舒展委婉的歌声，仿佛像观众诉说着将《乘着歌声的翅膀》翱翔在知识的海洋，飞向最高理想的彼岸；诉说着一条本在明亮的小河里畅游着的《鳟鱼》，因被狡猾的渔夫弄浑了河水，迷失了方向、受骗上当的故事。把门德尔松和舒伯特创作的的贴近社会、抚摸民众；质朴纯真、寓意深刻的二首艺术歌曲，用天真甜美的歌声很完美地诠释了出来。孩子们的出色表演令一路陪伴的家长兴奋不已，令一路相随的粉丝观众颇为惊叹，纷纷伸出拇指点赞。孩子们的演出不仅得到了观众的认可，也得到了业内人士的好评。赞誉少儿团进步之快，音准、声部和谐；吐字咬字和前后鼻音准确。然而我们每一次进步、每一次成功的背后，无不饱含着老师、指挥的精心调教，饱含着孩子们的不懈努力，饱含着家长们的辛勤付出，真可谓“台上一分钟，台下十年功”啊！

 

 

   演出的第二部分是歌剧合唱曲。歌剧诞生于1600年，经过漫长的探索、积累到古典主义时期，在格鲁克，莫扎特手中达到成熟的高峰。进入19世纪，韦伯开辟了浪漫主义歌剧。歌剧合唱不同于艺术歌曲合唱之处，它具有强烈的戏剧性、明确的文学性、确切的人物性和具体的情境性。因此，演唱时要求演员要进入角色。爱乐男声合唱团演唱的《猎人》和《夜》，分别选自韦伯的歌剧《自由射手》和鲁宾斯坦的歌剧《恶魔》。成立仅仅7个月的男声合唱团，首次在舞台上亮相，就有不俗的表现。在萧白的指挥下，男声合唱团不负众望，用生动快感的节奏、流畅奔放的旋律、豪迈高亢的歌声充分表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格和激情乐观、热爱生活的精神风貌；充分表现了一群武士集结在山洞里过夜，期待天亮后的激烈战斗和取得胜利后的兴奋快乐。同时伴着马蹄奔跑的节奏，猎人们用“啦啦啦”这个虚词来演唱，也充满了欢乐，好似一幅狩猎画卷展现在人们眼前。为了展示歌剧合唱与艺术歌曲合唱的差异和演唱上的不同，男声合唱团还加演了一首舒伯特的《菩提树》，让观众们体验到歌剧合唱的深沉、大气、感人和艺术歌曲的细腻、典雅、亲切。

 

 

    19世纪后半叶欧洲各国不同民族文化纷纷崛起，为浪漫主义音乐注入了强劲的生命力，推动着浪漫主义音乐的百花盛开，长盛不衰。爱乐室内合唱团演唱、由叶韵敏指挥的《索尔维格之歌》《家乡的黄昏》《雪花》和女声合唱团演唱由叶韵敏指挥的《月亮颂》《拉辛》《春潮》就是这个时期的代表作。英国作曲家埃尔加的《雪花》，色彩丰富，层次清晰，织体明朗。虽然歌名是“雪”，但是音乐本身给人以温暖的感觉。四个声部的和声空灵纯净，给观众以“雪花轻轻飘落”的形象。唱到“心地坚 强不渝”一句让人心潮澎湃，把心灵似雪、永恒不渝的主题表达得酣畅淋漓。捷克作曲家德沃夏克的《月亮颂》是一曲动人和高雅的歌，爱乐女声合唱团以纯朴真挚的感情，用歌声向月亮诉说着水仙女对王子的真爱、用和声向月亮倾诉着心中的秘密和希望。